如果D姐犯了错，请让法律来制裁我。

而不是，让新一波的国产翻拍剧，一次又一次从我面前过。

前不久，《新少年包拯》上线，再一次妥妥亮瞎所有人的眼。

你以为的包拯，是周杰版的意气风发，是陆毅版的睿智稳重。

新版包拯，和装疯卖傻的邓超一比，青出于蓝胜于蓝。

你以为的公孙策，是任泉版的翩翩君子，是赵阳版的温润如玉。

但对着新版公孙策这张脸，D姐心里只有一句话：

凶手！就是你！

什么，这位“反派公孙策”，还要翻拍李逍遥？

亲娘嘞，这年头的国产剧，演员都是闭眼挑的吗？

抄，不可怕，抄还抄错了，只能证明是真的瞎。

拜托，麻烦睁开眼，看看前人是怎么抄的——

其实如今再看，《少年包青天》的优秀，源于简单的“抄”。

剧中的本格推理精髓，大多取材自当时在日本大火的《金田一少年事件簿》。

摘取本格推理的核心诡计，密室杀人、制造不在场证明、特殊杀人手法……

凡事拿来就用，好梗当场汉化。

主角群像，抄的是美剧的群像破案模式。

剧情结构，也用的是悬疑剧里最常见的“主线 单元剧”。

至少在那个从制作团队到观众的“看剧道德”都还比较宽容的年代。

《少年包青天》的火热，充满着灰色地带游走的“盗版引入”生猛风味。

与其说是直接照搬，不如说是在那个国产剧初出茅庐的阶段。

国产剧的创作者们，正在连搬带拿地，试图追赶国际同行。

但后来证明，这种荤素不忌的创作模式，确实趟出了一条怪新鲜的路子。

包拯，不再是“铁面无私辨忠奸，王朝马汉在身边”的包青天。

此时的他，还是在庐州读书的少年，外号包黑炭。

他的母亲包大娘是医生，开了一间青天药庐。

因为医术优秀，偶尔还被官府请去验尸。

正是因为有了包大娘，包拯不仅精通验尸，还能接触到不少奇案。

和他同窗的公孙策，是庐州府尹之子，同样是文采卓绝。

剧情一开场，公孙策在茶楼里，一边破珍珑棋局，一边连句猜谜。

再看咱们大夫家的傻儿子包拯，在街边忙着审问一头……大肥猪。

一个是大智若愚，一个是恃才傲物。

这俩破案主力军凑在一块，时而相爱相杀，间接聪明人互有默契。

拉扯之间，主角团的关系张力，瞬间拉满。

更何况，还有相当亮眼的BG线：

庞飞燕，庞太师的女儿，神医陆明的弟子。

初登场时，D姐还对这个吱哇乱叫的小丫头烦得不行。

但偏偏是她，每次主角团陷入危机时，都会挺身而出。

向皇上求情，争取给包拯查案的机会。

但听闻包拯立了军令状，就偷自己亲爹的令牌，让包大哥跑路。

找皇上救包拯，两次救下公孙策……

妥妥的一块人性免死金牌。

还有随着剧情发展，一点点成长起来的楚楚。

最开始时，她还是一个和飞燕一样天真无邪的少女。

扮乞丐，装女鬼，还会为被高丽太子猥亵的女孩打抱不平。

但随着一个又一个案子，她成长为可以生擒凶手的女侠。

“一些漫不经心的说话，将我疑惑解开。”

楚楚对包拯的重要性，甚至是对整个主角团的重要性，早就被藏在了主题曲里。

“汉化”。

有的编剧，选择直接照搬，台词、运镜，桥段，强行生硬照搬。

但《少年包青天》的原创，反而在微妙之处。

比如，第一集还未过半，《少包1》就火速引入了另一个古装剧避不开的元素：

朝堂。

借公孙策之口，编剧引出了另外两位大佬：

朝中八贤王主和，联合高丽抗辽，庞太师主战，希望对高丽用兵。

这还不是重点：

看似是宋廷两派角力，实则还有辽在一旁窥伺。

最后真相揭晓，沈良果然是辽国潜伏在宋境的间谍。

这个故事，当然不只是揭示凶手那么简单。

无论是自傲的公孙策，或是憨厚的包拯。

此时的他们是读书人，是要科考，要步入仕途的士子。

他们都要成为史书里的清官，执法公正，百姓爱戴。

但在经历了“高丽护嫁使团”一案后，所有的诡计，最后都折往那条成为“包青天”的必经之路。

也为之后的案子埋下伏笔：

名扬天下，亦是名动天下。

当一桩案件的真相，可能引燃诸国战火，百姓生灵涂炭时。

查，还是不查？

当一桩真相，牵涉到朝中争斗，甚至可能动摇天子之位时。

查，还是不查？

每一个清官，都注定要在“皇权”和“百姓”之间，做出抉择。

少年人的傲气，也注定在沉浮之间，得以淬炼。

这就是国产剧昔日的模样：

哪怕是古偶，是插科打诨，是悬疑破案推理。

细看，却在字里行间，还藏着历史正剧的影子。

如今再看一眼《少年包青天》的班底，才发现：

这是一部妥妥的“流量剧”。

当年的男主周杰，刚刚在《还珠格格》里出演过尔康，在全国人民的电视机上刷屏。

在他之外，流量的半壁江山，属于京圈。

在《少包1》里，为他作配饰演“八贤王”的，是凭借《我的1919》拿下了金鸡影帝的陈道明。

还有一位，是刚在《雍正王朝》中也出演了“八贤王”胤禩的王绘春。

你问是谁拉来了这两位“八贤王”？

“京圈一姐”王京花。

不只有陈道明，当时任泉、李冰冰，都是王京花手下的艺人。

而另外半壁江山，源自港圈。

此时，饰演包拯母亲的郑佩佩以《唐伯虎点秋香》正式复出。

而饰演展昭的释小龙，在香港影坛也以“乌龙院弟子小龙”打响了名声。

港圈的导演编剧，加上京圈的人脉和黄金配角，铸就了当年的收视冠军。

然而，《少包》系列，也逐渐走上了“续集下滑”的路。

原创能力的缺失，显然是没了抄袭就填不上的一环。

在《少包2》播出前，新换的编剧刘毅在自己的博客里称：

《少年包青天I》就是拿「金田一」改造的，而他自己编的《少年包青天II》的案件和手法在原创性上是大大的提高，还增加了宋慈《洗冤集录》中的那些惊世骇俗古代验尸手法的元素。

但网友显然对他的原创性没什么兴趣：

《少年包青天1》，15万人给出8.6。但到了《少包2》，评分立刻跌到了7.5。

不仅质量不尽人意，收视也一路下滑。

最明显的，主角团大换血，和上一部完全连接不上。

主角团的CP，被拆了个七零八散。

庞飞燕和公孙策这对欢喜冤家，被换成了天降指腹为婚的陆湘湘。

磕楚楚和包拯这对就更惨了。

剧情刚开头，就被按头了个“兄妹之情”。

但要D姐看来，《少年包青天》系列的下滑，正映衬着当时国产剧市场的急速转弯。

一个经常被忽略的细节：

被冠上“童年阴影”的《少年包青天》，大多数吓人的经典桥段，都出现在第一部里。

不翼而飞的头颅。

缺胳膊少腿的干尸。

再配上经典的BGM，背后的冷汗一下就下来了。

但到了《少包2》，大胆的镜头，逐渐减少。

如今还能被观众想起的，也就是无辜的黑人群演。

尺度一步步缩减，演员全体换人。

剧情解构也由清晰的单元案，变成了大案小案串联起来的模式。

这种改进，当然是《少包》系列的的自我“洗白”。

尽可能地和前作划清关系。

但同时，也在无形中，自曝了无法弥补的空缺。

放弃国产剧早期的大胆，转而是谨慎，保守，不再挑战尺度。

放弃少年感，所以陆毅版的包拯，更完美，更端庄。

尽可能地与前作割裂，重塑感情线。

所以公孙策明明在第一部已经和包拯成为挚友。

又在第二部不得已重走了一回“从对头到朋友”的路。

到第三部，拍无可拍，干脆连“失忆”的狗血梗，都搬上了台面。

或许，这个背负着原罪的国产IP，也是在早早地预见了国产翻拍类作品的未来：

当我们失去了创新的力量。

便是断绝了自己的原创之路。