她并不显露地使用歌唱技巧，歌曲中往往投入恰到好处情感，给人以深深的代入感。

加上抒情慢歌的较之舞曲更为强大的传播能力，梁静茹的情歌作品，几乎在所有歌手中传唱度最高。

“可惜不是你，陪我到最后”更是成为经典中的经典。

  图源《勇气》

被封为情歌天后，并非没有理由。

职业歌手们在榜单上居高不下，组合们的发力也异常凶猛。

五月天惆怅着“最怕空气突然安静”；

苏打绿也在默默呢喃“这是一首简单的小情歌”；

而SHE高呼着“你是电，你是光，你是唯一的神话”，红遍大江南北。

  图源《superstar》

无数心怀梦想、身怀本领的歌手们，被时代选中，共同撑起了“一片天”。

说群星璀璨也好，说神仙打架也罢，千禧年最初十年的华语乐坛，无疑经历着“最好的时代”。

如今的华语乐坛，似乎很难产出上个时代的优质歌手，也很难创造出曾经高密度、高传唱度的金曲。

我们离金曲越来越远。

事实上，这并不是简单的“歌手的天赋没有以前好”“流量爱豆比不上周杰伦”的问题，而是音乐市场运行规律发生变化的结构性问题。

在音乐走向互联网之前，唱片发行公司是音乐生产的终端，占据着更为重要的地位。

唱片公司依靠旗下艺人，也依靠歌曲质量创造销量，于是，发掘独特的歌手，创造高传唱度的歌曲，成为了流行音乐生产的内在逻辑。

  唱片时代的发歌方式

对创作者的把关、艺人的筛选标准、歌曲的市场欢迎程度，这些都决定着唱片最终的销量。

不同环节的严格把控中，好的作品在应运而生。

实体唱片经历了最后的黄金年代，互联网开始兴起。

唱片公司不再对艺人有着绝对的话语权，那些作为歌手展示作品的播放终端，成为了更具决定性的存在。

随着流量时代的兴起，一首歌如何在更显著的位置展示、更具话题度、更能创造流量，成为了歌曲新的逻辑。